Branlette sur la plage stella indépendante paris

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Branlette sur la plage stella indépendante paris Émile Ollivier ne le dénigre pas. Le culte du héros leur refit la Germanie. Il ne fallait pas la vouloir: Molly Anderson, journaliste indépendante récemment arrivée avec son mari et sa fille, est recrutée par le journal local pour couvrir le fait divers. Ces poèmes sont fort curieux. Benjamin Vallotton ne se proposait pas de combiner comme une allégorie les aventures de Potterat. La vie y est comme une provocation perpétuelle.
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Branlette sur la plage stella indépendante paris Émile Ollivier le sent bien que, faute de cette impossible conclusion, toute sa dialectique chancelle. Bientôt, en effet, la philosophie protestante de Fichte, son retour à un rationalisme abstrait ne satisfont, plus les jeunes romantiques. Des journées se succèdent, celles-ci porteuses de joie, celles-là de regret, les unes et les autres sans tumulte. Langage ailé que ne comprend guère le dépositaire du devoir abstrait, étroit et triste. Un stimulant, dit Sturel. Par les chemins de la forêt, par les taillis, il se faufile et bientôt se croit sur la piste du sacripant.
Branlette sur la plage stella indépendante paris Barthélemy protestera de son mieux: Ai-je rêvé de toi vraiment? Je me suis souvent demandé si je ne ferais pas mieux de briser ma plume et de me livrer dans ma solitude aux graves méditations qui conviennent à mon âge. La faute Paula Daly. Du moins il importe de lire entre les lignes sans folie, sans la fureur de eskimotube escort yvelines bouleverser ou de se créer des chimères trop aguichantes. Des journées se succèdent, celles-ci porteuses de joie, celles-là de regret, les unes et les autres sans tumulte. Et le problème est résolu:

Bergson et à une excellente étude de M. Non, car il faut bien caractériser cette vie et la doter de qualités. La première catégorie comprendra donc tous les poètes dont le processus habituel de création consiste à combiner des couleurs, à profiler des images, bref à décrire. Dans la seconde catégorie prendront place tous ceux naturellement orientés vers le monde des notions, qui préfèrent contempler des idées que regarder des objets.

Chaque artiste prouve sa vocation par son amour spontané des formes, indépendantes de leur contenu. À chaque instant il mène paître ses sens. Le Grec des bucoliques a fait place au païen de la Renaissance hospitalisé à la cour de Ludovic le More.

Écoutons-le clamer son rêve glorieux:. À la conception parnassienne du bas-relief poétique, se mêle donc une imagination romantique intense. Mais les images plastiques et les images somptueuses, qui tour à tour chantournent sa strophe, ressortissent encore du procédé analytique , accusent la même vision périphérique , ici plus complexe, la plus simple.

Le point de vue a donc changé presque. Pour le poète symboliste tout objet dans la nature est pathétique. Considérons un instant un poème comme le Vase, Aréthuse , la Gardienne. Dans la Cité des Eaux la méthode est flagrante. Chaque vers apparaîtra dès lors comme un lambeau palpitant arraché au Temps. Nous sommes loin de la vision périphérique: Pourtant tous ceux qui se souviennent des Mains , du Verger , et des poèmes les plus connus du maître me comprendront.

Pour mieux comprendre la cosmographie ne commence-t-on pas par supposer la terre immobile? On croit ce jardin, vu de loin, régulier et de discipline sévère. Il commence une pièce à la manière alexandrine. Une urne, un hibou, une stèle et voilà de purs tableaux. En Grèce on plaçait des statues de Mercure sur les routes. Le socle reposait sur la terre nationale et le dieu, le bras étendu, indiquait au voyageur son chemin.

Classique, romantique, symboliste , adjectifs sonores et un peu lourds dont le sens ne sera jamais fixé. Je trouve une correspondance étroite entre la manière dont M. Bergson interprète la métaphysique, M. Au contraire, si on définit la poésie romantique avec les romantiques eux-mêmes: Nul mieux que Verhaeren ne peut nous faire sentir cette évolution. Leur esprit est comme une lentille braquée sur les êtres, qui grossit démesurément tout ce qui passe dans son champ.

Rien que les titres choisis par Verhaeren sont caractéristiques de cette faculté de paroxysme: On retrouve dans les Travailleurs de la mer , dans un chapitre intitulé: Aucun surnaturalisme, mais la continuation occulte de la nature infinie.

Avec quelle violence il nous peint les plaisirs des matelots un jour de fête dans le port! Cette attitude est rare parmi les symbolistes: On connaît assez le poème presque symboliste de Hugo, le Satyre. Il a compris le danger de broyer le lecteur sous une avalanche de mots.

Aussi préfère-t-il nous suggestionner. Hugo et les poètes de sa génération mêlaient à leurs poèmes des éléments étrangers au lyrisme. Verhaeren est lyrique et rien que lyrique.

Un jour, au moyen de ces analogies réelles, nous essayerons de rattacher le symbolisme à tout le mouvement intellectuel du siècle. Il doit encore au caractère flamand une propension non déguisée au mysticisme. Il adapta aux nécessités comme aux rêves contemporains la poésie française, en ajoutant de nouvelles cordes à la lyre traditionnelle.

Par là il créa de la beauté et fit vrai. Songez en quels termes il parle du forgeron:. On suit pas à pas les phases caractéristiques de son évolution spirituelle Rien de plus juste que cette expression. Émile Verhaeren aura été celui-là. On a dit tous les horizons dévoilés par la philosophie et le style de notre auteur. On peut avoir ses préférences. Certains se délecteront à contempler la seconde face de ce beau talent.

Bien que le mot en question doive en principe être réservé pour la psychologie des saints catholiques, il comporte en fait une plus large extension, en sorte que je ne vois nul inconvénient à tenir des penseurs libres, tels Boehme, Novalis, Saint-Martin, etc. Mais sous toutes ses formes il a deux ambitions qui sont les mêmes: Cette vérité cachée, nous la pressentons hors de nous comme en nous.

Dieu veut des dieux, dirait Fichte. On aurait tort de croire, pour extraordinaire que paraisse cette attitude, que la recherche de notre moi transcendant constitue une glorieuse folie, une bienheureuse exception. Les procédés théologiques des premiers peuples rentrent dans cette catégorie. Il y aurait donc grand danger à faire chorus avec le rationalisme qui nie délibérément toute une portion de notre moi, la plus certaine comme la mieux sentie.

Il y aurait eu à conserver plus grande la part des pensées naïves qui croissent mieux que partout ailleurs dans la conscience mystique. Par ses intuitions il découvre soudain de grands pans de notre conscience subliminale et ses anticipations ne sont point menteuses.

Lui seul nous autorise, comme le dit quelque part Novalis, à franchir le Spitzberg de la raison pure, die Spitzberge der reinen Vernunft.

Et dès que nous parlons, quelque chose nous prévient que des portes divines se ferment quelque part. Dies ist der Kern meiner Philosophie.

Je poetischer, je wahrer. Cela suffit pour notre enseignement. Si je prends le mot symbole dans son acception courante: Ainsi les poètes symbolistes sont tout le contraire des symbolistes.

Mais voici en quoi ils méritent cette appellation. Bien des critiques tomberaient, entre autres le reproche de manquer de précision. La méthode de certains peintres impressionnistes est tout entière contenue dans ces lignes où Mockel inconsciemment fait allusion à la théorie philosophique du continu , si féconde en conséquences esthétiques. Bergson, dans un article célèbre, intitulé. Introduction à la métaphysique , a clairement expliqué les intentions de cette esthétique.

Maeterlinck a bien illustré cette théorie. Nous le voyons dans les Serres Chaudes entasser à dessein les images pour mieux nous faire pénétrer son impression subtile. Prenons par exemple cette pièce intitulée Regards. Voici une image puis une autre et leur ensemble constitue une vibrante émotion. Fort est un de ces gestes. Fort est la clarté même. Ne serait-il donc pas symboliste?

Fort et la liberté. Fort et ce mode de vision. Fort, son panthéisme et sa joie. Les diverses monographies entreprises ici tendent à cette seule fin: Le public, pressé dans ses jugements, se passe de confirmations concluantes. En créant le genre lyrique qui est bien à lui, Fort a dédaigné nous instruire sur son métier, la qualité de son vers, le sens de son imagination. Certains pourraient croire que ce besoin de liberté en art autorise les pires excès. Cette expression, ainsi entendue, fut le mot de passe auquel le symbolisme a reconnu les siens.

Par ainsi le monde extérieur emprunte la lumière de notre être et la nature se colore de la nuance de notre âme. Contemple, sois ta chose, laisse penser tes sens, éprends-toi de toi-même épars dans cette vie.

Laisse ordonner le ciel à tes yeux, sans comprendre, et crée de ton silence la musique des nuits. La notion panthéiste qui guida un Spinoza et un Goethe a trouvé ici son retentissement. Ainsi les symbolistes, élevés dans la même atmosphère intellectuelle que nos savants et nos philosophes, ont voulu faire un pas de plus: Ils ont tiré du panthéisme autre chose que le stoïcisme. Le grand jour pénétra mon front rose de fièvre et, détournant son cours, vint rafraîchir mon sang, et je croyais, fermant les yeux dans mon bien-être, tant ce jour était doux, sa lumière parfaite, que mon esprit voyait, au travers de mon front, le ciel dans la prairie et le ciel sur les monts!

Suis-je Bacchus ou Pan? La bouche ouverte au ciel où grelottent les arbres, que le ciel coule en moi! La lumière du jour te pénètre, ô ma vie! Cette description de Bullier est savoureuse en diable:. Et les gros lots de la déveine: Ce sont les Bêtes du Sentiment. Cette âme entre les âmes, le Seigneur la laisse libre de se choisir elle-même.

Galilée, Confucius, César et Mahomet. Le dialogue des deux gendarmes est du plus curieux comique et de la meilleure observation. Le passage suivant, parmi mille autres est gracieux au possible:. Le tout réuni en le même artiste dénote une sensibilité à la fois très naïve et très cultivée, très libre et très organisée.

On a beaucoup parlé de Moréas, pas assez de Fort. Tantôt, au contraire, la lumière pénètre les objets et rend leurs contours presque transparents, si bien que la nature apparaît dans son plus joyeux éclat. Ai-je rêvé de toi vraiment? Un vers chez Fort ne vient pas seul, il traîne avec lui sa strophe entière. En second lieu ce procédé est le seul qui tienne compte des élisions naturelles. On fut injuste envers lui. Voilà une personnalité bien encombrante.

Elle tient donc silencieusement de la place dans nos esprits. Étions-nous, deux ou trois petits provinciaux, mieux informés que ceux de notre âge, les potaches de Paris?

Au moins devrait-elle reconnaître son erreur, lorsque les années sont venues fortifier un talent qui produit avec entêtement et qui se grandit à mesure. Je pense à Sénèque le sage écrivant: Mithouard ne connaîtra que relativement lard les romantiques, Hello, Mallarmé, Verlaine. Ceci est à retenir. Mithouard puise en son moi son originalité. Un seul poète lui est familier, Banville.

Au reste, nous avons accoutumé de considérer Banville comme un subtil jongleur. Cette réputation de parnassien coquet a fait grand tort au poète lyrique et même épique. Mais un collégien aime la gymnastique et les cabrioles. Heureuse possession de soi permettant de se mettre à côté des choses pour mieux les regarder. Car le violon est une âme qui chante, qui rit ou pleure selon notre vouloir. Nous avions laissé Mithouard se débattre avec son moi. Plus tard, Mithouard acclimatera son mysticisme à un naturalisme local et deviendra un des types les plus représentatifs de sa race.

Deux poèmes de ce recueil eurent toujours mes préférences. Chaque fois que je les relis je me sens pénétré de la même émotion indéfinissable. Nos deux pèlerins sont tombés sanglants.

Une même pensée leur vient: Il chante et la forêt redit son chant mille et mille fois intensifié. Il court dans le vent, baise les mousses, étreint les bouleaux, se roule dans les ronces. Gautier se dégage des buissons crochus. Il grimpe au sommet du plus bel arbre. Ce poème est un des plus beaux symboles réalisés que je connaisse.

On nous a trop habitués à considérer le symbolisme comme une déclaration de guerre au romantisme. Cette mentalité, délibérément idéaliste, requiert une poésie plus souple et plus réelle. De là leur poésie parfois bien superficielle. Rien que la lecture des titres est significative: Deux âmes en présence hurlent sur les murs. Les deux Foules sont mes ancêtres et mes fils qui me cernent de toutes parts comme un voleur. Tous les hommes sont morts et peuplent un immense navire.

Le temps de la lumière blanche est fini. Les anges embouchent la trompette de cuivre. Les morts se dressent épouvantés. Le vaisseau démarre, avec Jésus au gouvernail. Cette étonnante germination de vie mystique devait atteindre son épanouissement dans le Pauvre Pécheur Ici Mithouard a lié en un bouquet de plantes capiteuses tout le parterre fleuri de sanglots de son âme pure et, dans un bel élan de ferveur amoureuse, a jeté aux pieds du Christ, principe de tout amour, cette gerbe frissonnante.

Bien entendu, ce fut le contraire qui se produisit, à de rares exceptions près. Cette humble figure qui penche sa résignation dans une eau sans reflet est empruntée au célèbre tableau de Puvis de Chavannes.

Il se tient morne devant le filet de sa conscience, sans rien prendre, et ne lève pas même les yeux sur Marthe. Tantôt il gémit sa faiblesse.

Or, Jésus se fait entendre une dernière fois. Mithouard a raison de tenir à ce dernier recueil. Pour lui, comme pour tous les vrais poètes symbolistes, il existe deux sortes de vers: Je reconnais en ceci le charme de notre poésie française, comme de toute beauté.

Ainsi nous jugeons tout de suite de la bonté de tel ou tel poète dans la façon dont il manie et mêle les accents. Ces syllabes diffèrent encore entre elles par la qualité et le timbre. La figure du mot détermine la beauté de la forme, ses proportions, son harmonie.

Est-ce à dire que le vers libre rompe de parti pris notre tradition poétique? Avec notre conception dynamique de la poésie nous rejoignons les laisses rythmiques du moyen âge. On ne peut se débarrasser des nécessités du vers lu. Mais notre oreille guette son retour. Et plus indispensable que le reste, plus nécessaire que jamais dans le maniement délicat des modulations et des tonalités le goût, seul vrai juge.

Mieux que quiconque, Mithouard a su rénover notre métrique, faire de la mélodie continue , sans jamais froisser nos oreilles. Car le problème prosodique peut se résumer ainsi: Ces poèmes sont fort curieux.

Dualisme encore que cette désastreuse affaire qui divisa la France en deux camps. Une cellule de sagesse est au milieu: Un instinct national régit le tempérament de notre peuple. Notre raison française, souple et expressive, a fondé une discipline à laquelle tous nos arts participent. Or, pouvions-nous laisser élever sur notre sol une maison étrangère?

Il enterre ses morts. Si, vous promenant avec Mithouard dans le Mantois, vous demandez votre chemin au paysan, au moment où la route fait un coude, il vous répondra: Déjà dans le Pauvre Pécheur nous lisions ces vers:.

Quant à notre morale elle tient tout entière dans notre vouloir de vivre et dans notre soif de certitude. Bergson dans un de ses cours. Nos cloches sonnent la fuite des heures et satisfont notre sens du continu.

Un poème groupe des syllabes appuyées ou glissées. Lorsque nous voulons mesurer la hauteur de plusieurs sons, nous dit Bergson, nous échelonnons ceux-ci suivant une ligne verticale. Loin de différer par la quantité, les diverses hauteurs des sons ne se différencient que par la qualité intensive. Quels hommes ont autant regardé derrière eux? Nous autres, non pas. Il était quelque chose de plus grand: Les Pas sur la Terre nous promènent à travers notre architecture, nos paysages, nos coutumes, nos objets sacrés.

La terre est notre plus ferme certitude. Tout repose sur le sol: Nous étions donc entourés de cornues et de coupes ciselées.

Pareil malheur nous guetta. Les chiffres et de pauvres chansons avaient pris la place de la riante nature. Toujours est-il que ce qui devait arriver arriva. Mais notre génie français ne saurait vivre parmi ces oscillations folles. Tôt ou tard il reprend Je cours de son rythme sûr et traditionnel qui fit sa gloire comme sa sagesse.

Cet idéalisme a sa nuance propre qui le distingue du romantisme et du parnasse. Parles heurts, les différences perçues en pays étranger, on saisit mieux sa propre réalité et à quelle âme commune on appartient vraiment. Celle-ci trouve plus aisément son expression dans la peinture que dans la sculpture. Or, Venise est la ville des peintres par excellence.

Ce sont de francs ouvriers. Ils peignent le nu, évoquent la chair avec ardeur, et non pas le nu masculin à la manière des Grecs qui préféraient leurs éphèbes, mais le corps de la femme, les florissantes carnations.

Venise nous a révélé la peinture et lui a assuré la primauté dont avait joui la statuaire dans le monde antique. Elle y tient encore par sa participation aux croisades. Mais, ceci admis, quelles différences nous ouvrent les yeux, aident à nous distinguer!

Elle a dépeuplé de leurs forêts les provinces voisines pour rester en équilibre sur le limon des fleuves. Venise féerique, fragile et baroque semble reposer sur de la lumière.

Grâce à la pureté de ses horizons, à ses couchers de soleil sans poussière, elle a fait rendre à la couleur sa plus folle intensité. Venise est perpétuellement en fête, fête des Sens, mais principalement des yeux. Que de matière précieuse gâchée en vue de confectionner des jouets à de grands enfants! Quelle expansion, quelle énergie dépensée en pure perte! Cela vise à nous surprendre, presque à nous berner. Ce sont de mauvaises farces qui rappellent les grossières plaisanteries des jouets allemands.

Non seulement elle unissait en toute réalité les hommes qui la bâtissaient ensemble. Mais, forte contre le temps, elle constituait de plus, un lien entre les générations successives, unanimes dans leur tradition et glorieuses de leur clocher. Cette puissante maison de Dieu était la maison du peuple tout entier, dont son envolée de pierre attestait les énergies disciplinées.

Cette bonne tête-là, pendant des siècles, ne sut rien penser qui ne fût droit et fier. Il éleva des châteaux et des églises, il fit des tragédies, de la musique et des tableaux où il traduisait avec confiance la belle ordonnance de son âme.

Aucune sécurité ne nous accueille. Une leçon semblable nous attend à Grenade. La vie y est comme une provocation perpétuelle. Des artistes, des guerriers, des saints se sont tout de suite portés aux extrêmes. Il est ainsi, dans la monotonie de ses jours, prédestiné aux spéculations abstraites. Grenade offre une volupté suprême, épuisée aussitôt. Nos premiers parents, disent les Ecritures, ne purent, devenus mortels, rester dans le Paradis terrestre, lequel était situé en Orient.

Il nous offre un magnifique exemple de prudence et de mesure. Ecoutons notre auteur pousser son beau cri de ralliement: La prétendue clarté latine et le mirage jacobin portent en eux de terribles germes.

Aussi bien les mots raison et sensibilité ne sont que des schèmes philosophiques. Mithouard aura grandement hâté cette union en nous éveillant à une plus sûre conscience de nos réalités occidentales. Difficulté pour la foule de réconcilier ces deux attitudes dans la même présence. Souza et la prosodie. Le Rythme poétique et la Poétrie. Guidés par les nécessités de la vie qui, de plus en plus orientent nos actes vers la pratique, nous avons besoin de classifications faciles et de jugements bien ordonnés.

La complexité, comme la contradiction, nous répugne. Nous nous portons toujours vers les idées les plus générales et les plus simples. Êtes-vous poète, philosophe, romancier, critique? Si vous êtes philosophe, dites: Si vous êtes poète dites: Tout ceci est trop long, trop compliqué. Appelons simplement Sully Prudhomme: Robert de Souza eut à se plaindre de cette façon simpliste de juger un écrivain.

Il semble que la curiosité des critiques ait été entièrement captée par les recherches de Souza sur la technique du vers français. Or imaginez un poète vivant son amour au milieu de ce concert harmonieux de la nature. Quelles plus suaves noces! On peut dire que la réceptivité du poète est si affinée et son identification avec les paysages si étroite que Fumerolles nous offre un des meilleurs exemples de poèmes symbolistes où la nature est vécue dans les diverses phases de son intensité.

Mêmes impressions visuelles retentissant dans un amour vécu:. Nous sommes ainsi en présence de notations purement poétiques, je veux dire exclusivement lyriques, dégagées de tout souci oratoire ou didactique. Les deux autres livres chantent les plus nobles modalités de la vie: Et Souza de commenter cette phrase de la sagesse indoue au moyen de tableaux lyriquement épiques. La forme de cet ouvrage est non moins curieuse par son originalité et sa logique de composition.

La fameuse pièce À la Victoire donne bien la mesure de la richesse de combinaisons dont une semblable métrique est capable. Nous nous sentirons étrangement emportés dans le mouvement mystérieux et puissant qui les anime. La dernière manière de Souza, il nous la faut demander au poème publié en dans Vers et Prose:. La charmeuse apparaît, venue de très loin semble-t-il, parmi les clignotements des lumières:.

Bien au contraire, au cours de précédents articles, nous constatâmes dans les sciences et la philosophie actuelles des directions parallèles à celles que poursuivent nos poètes. Cette âme est absente de la société contemporaine, que le conflit de ses intérêts particuliers intéresse seul. Pégase attend, sur des cimes invisibles, des matins plus triomphants, pour déchirer à nouveau notre atmosphère de ses ailes voraces.

Etant donné la tournure des événements politiques et sociaux, tout élan lyrique est brisé dans son essor. On connaît le lieu commun: Au fond cette question, ainsi que la question latine , a été mal posée. Les écrivains méditerranéens insultent les Occidentaux au nom de je ne sais quel classicisme statique. De même en ce qui concerne les rapports de la théorie et de la pratique: En entreprenant, à la suite des Tobler, des Becq de Fouquières, des Théodore de Banville, des Clair Tisseur, des Grammont, des Guyau, ses études si documentées sur la technique du vers français, Robert de Souza répondait au désir plus ou moins avoué de tous les poètes contemporains.

Lui seul, grâce à ses studieuses recherches, sa méthode scientifique, ses connaissances philologiques, sa fréquentation des Gaston Paris et des Housselot, pouvait mener à bien une si rude tâche.

La fin poursuivie par Souza est la suivante: Là est la découverte certaine, absolue, du symbolisme. Le Rythme poétique envisage le problème prosodique du point de vue historique. Souza attache une grande importance aux questions de rythme.

Ne parle-t-on pas de lois rythmiques en morale et en histoire? On peut enfin définir une période poétique par le rythme choisi. De là certaines lois générales formulées par Souza dans la première partie du Rythme poétique.

Le problème revient donc à ceci: Souza résume en termes stricts la technique de six siècles et nous fait assister aux perfectionnements croissants du vers. Nous voici au vers romantique. À tout prendre les innovations de Hugo sont peu de chose. Le rythme ternaire des romantiques constitue un progrès indéniable. Après les romantiques deux courants prennent naissance.

Les uns avec Leconte de Lisle continuent Banville et les classiques, les autres suivent la métrique de Verlaine. Les ternaires de Verlaine sont admirablement variés, accouplés de façons multiples, entourés de binaires classiques chargés de faire ressortir leur complexité. Le vers chez lui fait des pieds de nez au lecteur et, tout en se moquant de la rime, Verlaine finit par rejoindre Banville.

Les successeurs de Verlaine ont su mettre en pleine lumière de quelle richesse rythmique notre poésie est capable. Le vers est un mètre numérique accentué. Il existe une dominante dans tous les arts. Le premier mot du credo de sa prosodie est celui-ci: Souza ajoute encore dans Où nous en sommes: Car notre poétique ne date pas plus de la Renaissance que le métier de notre musique, de notre architecture, de notre sculpture ou de notre peinture… Le vers libre, qui dégage des genres le poème, renoue la tradition française du rythme.

Elle fut créée par M. Robert de Souza arrive, après de nombreuses discussions dont je fais grâce, à ces conclusions:. La Poésie populaire , en particulier, indique les sources où puisèrent les symbolistes. Que veulent-ils en effet?

Or le tour de la poésie populaire, comporte précisément cette simplicité émouvante, que certains artistes, soi-disant traditionnels, ont odieusement pastichée. Cet ouvrage doit être considéré comme la Somme abrégée de la poésie moderne. Souza procède par demandes et réponses. Il expose les objections une à une et les réfute. Il y a dans cette méthode honnête et brave, je ne sais quoi de noble et de grand dont on nous a déshabitués en France depuis la mort de Brunetière.

Ses caractères et leurs applications. Analyse de leur art qui symbolise les deux courants lyriques contemporains. Par ainsi ces deux techniciens se complètent aimablement.

Mais est-il besoin de remarquer à quel point cette division est arbitraire? Ici Mockel se rencontre avec une théorie chère à Sully-Prudhomme. Sully-Prudhomme désigne par aspiration , écrit un de ses meilleurs commentateurs,. À vrai dire, ni ces images de paysages et de lacs ne conviennent. Les aspirations sont illimitées, étant peu définies. La préface des Orientales résume assez bien les exigences poétiques de Mockel, ainsi que la plupart des psychologues contemporains est phénoméniste.

Elle demeure indistincte et vague. Avec Mockel ils ont dit: Gardons-nous de prendre ce mot idéal pour un lieu métaphysique. Toute sa pensée tourne autour de ce point central. Albert Mockel a publié deux livres de vers. Plusieurs des poèmes importants de La Flamme immortelle ont déjà paru en revues.

Le premier parut en , le second en Chantefable est un poème philosophique divisé en chapitres. Oui, plus que quiconque, Mockel a horreur de la poésie abstraite.

Ayant vu maintes choses de la vie, et connu ses douleurs, elles ne sont plus naïves sans doute, mais il leur est resté la grâce la plus délicate de cette naïveté perdue: Mais le choix de ces légendes est autrement caractéristique. On a beaucoup reproché au symbolisme ses allures révolutionnaires.

Par-dessus le parnasse les poètes en cause ont voulu rejoindre la tradition de la race. Au contraire les premiers écrits de M. Mockel a bien résumé ces deux attitudes en faisant ingénieusement converser dans un court dialogue la Gardienne et Yeldis. Ce dernier use de procédés plus subtils. Or la Vie, cette forme de la Beauté, ne se définit pas. Cette école, dite parnassienne, eut pour objectif un idéal de sculpteur.

Malgré tout la poésie symboliste a pris une autre route. La joie de la lumière, de la vie, du mouvement orienta le lyrisme vers un plus grand subjectivisme. Là encore les analogies avec la musique sont flagrantes. Désormais nous constaterons deux courants dans le lyrisme contemporain, celui qui se rapproche de Griffin et celui qui continue Régnier. Le lyrisme de Verhaeren se résume dans cette attitude: Le poète du paroxysme est toujours subjectif: Journaliste culture pour la gazette locale, elle est chargée, par un heureux concours de circonstance ses collègues des faits divers sont absents , de couvrir l'affaire du bébé inconnu.

Peu réjouissant comme dossier vous en conviendrez. Ce que Molly va découvrir la confrontera au joli monde bien sous tous rapports de la bourgeoisie bien-pensante qui régit le microcosme de Ridgedale, dominé par sa prestigieuse université. Et c'est pas du joli, vous vous en doutez, surtout quand c'est la jeunesse qui trinque.

Là où elle repose reprend une structure qui avait fait le succès d' Amelia: Malgré une fin un peu prévisible et des portraits un peu moins creusés que dans Amelia , Là où elle repose demeure un bon roman, sensible et fluide qui se lit bien et vite. Donc ne boudez pas votre plaisir. Ayant apprécié Amélia de Kimberly McCreight , je n'ai pas résisté à m'offrir son second roman: Là où elle repose , à sa sortie au format poche. Molly Anderson, journaliste indépendante récemment arrivée avec son mari et sa fille, est recrutée par le journal local pour couvrir un fait divers: Molly hésite car elle a elle-même perdue un bébé il y a peu mais elle accepte et couvre donc les faits.

Ses investigations vont mettre à jour certains secrets bien enfouis de cette petite communauté aux apparences si convenables Le résumé me tentait bien, et je me suis rapidement attachée à Molly.

C'est une femme touchante, qui a perdue un bébé et dont on a peur qu'elle plonge dans une dépression en couvrant cette affaire. Mais elle est plus forte qu'on ne pense et va aider à faire le jour sur tout ça. J'ai aimé Molly mais je me suis perdue dans ce roman. Il y a un peu trop de personnages à mon goût. A un moment je me suis demandée qui était qui, et pourtant j'ai lu ce roman au calme! Encore heureux, sans quoi je n'aurais rien compris lol L'histoire est intéressante mais trop de personnages, de prénoms ressemblants qui font que j'y m'y suis perdue par moment.

J'ai aimé, mais j'ai aussi décroché et ça c'est dommage. Car là du coup il manque un énorme truc pour que je dise de ce roman qu'il est top! Intéressant, tortueux, mais pas exceptionnel. J'ai aimé, sans plus, d'où le trois étoiles. Je remercie les éditions Cherche Midi et PriceMinister pour leur confiance et l'envoi de ce livre. Kimberly McCreight s'est fait connaître avec son roman Amélia , un thriller psychologique qui a ravit de nombreux lecteurs.

Au début du mois d'août dernier, elle a à nouveau ravi ses lecteurs français avec son nouveau roman Là où elle repose. Ridgedale, petite ville aisée du New Jersey est le théâtre d'un drame qui va bouleverser bon nombre de vies. Dans les bois qui entourent l'université, un bébé est retrouvé sans vie. La police ne lésine pas sur les moyens pour retrouver le coupable et identifier le nourrisson. En parralèle des investigations policières, Molly Anderson, anciennement avocate et nouvelle arrivante avec son mari et sa fille dans la petite ville se voit attribuer la couverture du drame en qualité de journaliste indépendante.

Les recherches de Molly vont soulever de nombreuses interrogations et faire resurgir des faits que certains auraient préféré oublier. De nombreuses ramifications vont relier Molly aux personnages mêlés au drame de près ou de loin. Certains auront d'ailleurs leur point de vue dans le roman de Kimberly McCreight.

Si les questions que je me posais n'ont pas cessées de croître, elles ont trouvé leurs réponses au moment voulu et j'ai été surprise plus d'une fois.

La construction du roman est originale et donne encore plus de cachet à l'histoire. On alterne entre les points de vue des personnages acteurs de près ou de loin du drame mais aussi s'y ajoute les articles de journaux écrits par Molly et les commentaires des lecteurs, des extraits de journal intime et d'entretien enregistrés.

La force de ce roman ne tient pas dans l'histoire de base qui si elle est prenante n'est pas saisissante. Les personnages sont forts et bien construits. Celui de Molly qui fait fi de sa propre douleur pour lever le voile sur les causes de la mort du bébé retrouvé dans les bois d'Essex Bridge. Avant d'être une journaliste, Molly est une maman et une femme avec ses forces et ses faiblesses.

Le personnage de la jeune Sandy m'a touchée par sa force d'esprit mélée à sa candeur. Celui de Barbara frôle la folie et nous offre des scènes effrayantes.

Je pourrais vous citer les autres personnages qui composent ce thriller mais je vous encourage à les découvrir par vous même. Leur mise en scène et leur lien avec le drame méritent le coup d'oeil.

J'ai passé un bon moment de lecture avec Là où elle repose. Ce thriller au féminin est écrit d'une manière douce mais n'en est pas moins dépourvu d'intensité. Notamment par les sujets difficiles qu'il traite. Je vais suivre de près les futures parutions françaises de Kimberly McCreight. Pour ne pas mettre ma patience à rude épreuve, je vais me prévoir la lecture de son premier roman Amélia qui je l'espère me procurera le même plaisir que celui ci.

J'ai lu ce roman dans le cadre du Prix Polar du Livre de Poche et j'ai passé un bon moment de lecture même si ce n'est pas un coup de coeur. Mais l'intrigue, justement, est savamment dosée par l'auteur qui a découpé son roman en chapitres qui font entendre les voix de quatre femmes: Mais quel rapport entre ces quatre femmes?

Entre et maintenant? Peut-être le bébé dont on vient de découvrir le cadavre au bord d'un ruisseau? Molly qui est encore pourtant fragile après la dépression vécue depuis sa tragédie personnelle, s'accroche à cette affaire, elle se dit que si elle trouve qui était la mère de ce bébé, elle pourra redémarrer une nouvelle vie.

Alors elle fouille, s'aperçoit que le lieu où on a trouvé le corps du bébé est à proximité d'un campus où un jeune homme avait trouvé la mort en Mais il ne fait pas toujours bon de chercher la vérité, parfois elle n'est pas celle qu'on attendait. Je l'ai dit plus haut, j'ai lu avec plaisir ce roman, le rythme est soutenu, le découpage des chapitres nous donne la sensation d'éplucher un oignon: A lire dans un bon fauteuil ou sur la plage!

Citations et extraits 14 Voir plus Ajouter une citation. Signaler ce contenu Voir la page de la citation. C'est la première fois. Ce n'était pas le premier mensonge à propos de ma mère et ce ne serait pas le dernier. Car j'avais beau n'avoir que neuf ans, je savais déjà qu'il y avait pire que d'avoir ma mère.

Branlette sur la plage stella indépendante paris La croyance et le sentiment sont, dans ses premiers vers, mêlés à quelques influences de récente littérature, à du Verlaine par endroits, et à femme a sexe escort girl montauban Francis Jammes très souvent. Ajouter à mes livres Lire un extrait. Il ne fallait pas la vouloir: La plupart des jeunes poètes, soit par ambition détestable, soit surtout à cause de leur terrible ignorance coulent leurs pensées anémiques dans une forme basse. C'était la supermaman par excellence, tandis que moi, après un an et demi de profonde insuffisance maternelle, je devais me démener pour être ne serait-ce qu'une mère potable. Peu réjouissant comme dossier vous en conviendrez. Ceux qui survivent ont commencé le récit de la formidable aventure et le continueront.